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Le Festival Chorus s’apprête à fêter ses 30 ans lors de sa prochaine édition, du 2 au 8 avril 2018. Les festivaliers vont être gâtés avec la venue, le dimanche 8 avril 2018, de Suprême NTM qui viendra clôturer la 30e édition du Festival Chorus à La Seine Musicale.
Organisée par le Département des Hauts-de-Seine du 20 au 26 novembre 2017, la 29e édition du festival Chorus a été un franc succès avec plus de 14 000 festivaliers et plus de 70 concerts proposés du lundi au dimanche à La Défense et pour la première fois à La Seine Musicale. Bla Bla Blog en avait parlé récemment.
14 000 festivaliers et plus de 70 concerts
Son nouvel écrin à La Seine Musicale a été le théâtre d’un foisonnement de propositions artistiques fidèles à la ligne défendue par Chorus : des plateaux singuliers et audacieux ont mis en avant la diversité et le croisement des courants musicaux.
Le public intergénérationnel, cher au festival, était au rendez-vous, et il a bénéficié d’un cadre spectaculaire. De la Grande Seine à l’Auditorium, en passant par la Grande Rue et les Studios, c’est l’ensemble de La Seine Musicale qui s’est métamorphosé par des ambiances sonores et visuelles innovantes.
Le festival Chorus s’inscrit dans la vallée de la culture des Hauts-de-Seine : une politique culturelle en direction du plus grand nombre à travers une politique tarifaire attractive, la mise en place d’évènements, d’actions et de dispositifs pour tous les âges et tous les goûts, dont certains dédiés à la formation des spectateurs d’aujourd’hui et de demain et à l’accompagnement des talents émergents.
Josef Mengele représente une figure hors du commun dans l’histoire de la Shoah. D’abord pour ses responsabilités pendant la seconde guerre mondiale : fonctionnaire nazi fanatique et zélé, il fut nommé médecin en chef à Auschwitz de 1943 à 1945, une fonction qu’il occupa en véritable docteur Mabuse, envoyant à la mort des centaines de milliers de déportés. Ensuite par la manière dont il est parvenu à disparaître de la circulation après 1945. De ce point de vue, son itinéraire de fuyard est symptomatique des lacunes de la dénazification après la seconde guerre mondiale.
Olivier Guez raconte dans son roman historique, La disparition de Josef Mengele (éd. Grasset, Prix Renaudot 2017), le parcours clandestin de cette sinistre figure de la Shoah, des quartiers sinistres de Buenos Aires jusqu’à une ferme isolée de Nova Europa, en passant par le Paraguay de Stroessner ou l’Uruguay. C’est notamment là que Mengele épousa en 1958 en seconde noce Martha, sa propre belle-sœur.
En véritable détective, Olivier Guez nous prend par la main pour nous entraîner sur les pas du criminel de guerre, certes condamné par contumace, mais qui réussit grâce à ses nombreux soutiens en Amérique latine comme en Europe, à échapper à ses juges. En 1956, l’ancien médecin en chef et bourreau d’Auschwitz va même pouvoir revenir en Europe quelques mois pour voir ses proches, dont son fils.
Il épouse en 1958 sa propre belle-sœur
Le lecteur découvre, effaré, une idéologie nazie bien vivace, que ce soit dans l’Argentine péroniste ou dans une RFA traumatisée mais peu encline à véritablement aider à la chasse aux criminels de guerre. En Amérique latine, les anciens fonctionnaires ou militaires du IIIe Reich peuvent trouver des soutiens ou, à tout le moins, de l’indifférence, sinon de l’indulgence.
À partir de 1960 et l’arrestation d’Eichmann, les choses se corsent cependant pour Mengele qui s’angoisse à l’idée de tomber entre les mains du Mossad. Le nazi en fuite vit dans la peur et la paranoïa permanente, qui ne le quitteront qu’avec sa mort en 1979, au cours d’une noyade au Brésil, sur les côtes atlantiques.
Olivier Grez signe dans avec ce roman historique un récit plus vrai que nature des trente années d’une vie clandestine, au cours de laquelle jamais Mengele ne manifestera le début d’un remord.
Olivier Guez, La Disparition de Josef Mengele, éd. Grasset, 2017, 237 p.
L’Ascension est la comédie de l’année 2017 et certainement le film qu’il faut voir cet hiver.
Cette aventure humaine est inspirée d’une histoire vraie, celle de Nadir Dendoune, le premier franco-algérien arrivé au sommet du toit du monde (Un Tocard sur le Toit du Monde, éd. JC Lattès).
L’Ascension, réalisé par Ludovic Bernard, avec Ahmed Sylla, Alice Belaïdi et Nicolas Wanczycki dans les rôles titres, raconte l’histoire de Samy Diakhaté. Ce néophyte d’origine sénégalaise part de la Cité des 4000 à La Courneuve pour rejoindre le Népal. Au terme d’un pari fou pour les beaux yeux de la belle Nadia, le jeune homme se lance dans l’ascension de l’Everest.
Pour les beaux yeux de Nadia
L’an dernier, L'Ascension n’est pas passée inaperçue. Cette comédie très bien menée a reçu le grand prix du Festival international du film de comédie de l'Alpe d'Huez en 2017. Ludovic Bernard suit habilement le défi de Samy dans un environnement hostile et inédit pour le banlieusard sans expérience. Le réalisateur alterne les scènes en montagne et les réactions des proches restés en région parisienne – les parents, de Samy, Nadia, les amis, les habitants de la Courneuve et les animateurs intarissables de Radio Nova.
L’Ascension est plus que le récit de 8848 mètres harassants à travers une nature hostile : il s’agit aussi d’un bel hommage au 93, d’une histoire d’amour naissante et d’un défi humain et sportif mené par un jeune homme à la pugnacité exceptionnelle. Impossible de rester insensible. Vraiment impossible.
L’Ascension, de Ludovic Bernard, avec Ahmed Sylla, Alice Belaïdi, Nicolas Wanczycki, Kevin Razy et Waly Dia, France, 2017, 1H45, en ce moment sur Canal+
Pour commencer cette année musicale, allons voir un peu en France, si vous le voulez bien. L’un des plus internationaux des duos a retenu notre attention. No Money Kids, comme son nom ne l’indique pas, est un groupe de la banlieue parisienne aux couleurs pop, rock et soul réjouissantes.
Leur deuxième album Hear The Silence, tour à tour envoûtant, régressif et musclé, nous fait voyager dans une Amérique rêvée ou fantasmée. Car c’est bien de ce côté de l’Atlantique qu’il faut chercher les influences de No Money Kids.
Envoûtant, régressif et musclé
Qui a dit que le rock se mourrait ? Les deux Parisiens Félix Matschulat et J.M. Pelatan témoignent d’une belle vitalité autant que d’une foi de charbonnier pour ce qui se fait de mieux musicalement dans le pays de James Brown, d’Elvis ou de Nirvana. No Money Kids puise là son inspiration : la soul tout droit sortie des caveaux du Bronx (Man Down ou Take Me To Your Home), le rock rugueux à la ZZ Top (Loaded Gun, The Hangman ou Black Hole), la folk (le somptueux Hear The Silence) ou ces titres bondissants que sont Burning Game ou Easy.
Puisque nous sommes en 2018, l’électronique est également présent (The Hangman ou Shot The Master), mais il est utilisé avec justesse et bon escient, afin de laisser les guitares se déployer avec une telle générosité que l’auditeur se prend à rêver d’écouter le groupe en concert et se laisser empoigner par les riffs de Loaded Gun, les accords irrésistibles de My Love ou les lignes mélodiques de Hear The Silence.
Généreux, No Money Kids sait l’être dans le son comme dans les thèmes traités : l’esclavage (Shot the Master), le deuil (Man Down), la rébellion (Loaded Gun), l’amour (Take Me To Your Home) ou la séparation (Easy).
Voilà une raison supplémentaire pour vous précipiter vers ce deuxième album, voire les écouter en live. Après plus de 60 concerts en 2017 dans l’hexagone, en Belgique et en Allemagne, No Money Kids est en effet en tournée au moins jusqu’à la fin juin.
Pour clôturer 2017, Bla Bla Blog a choisi de parler photographie, avec l’artiste américaine Jordan Tiberio. Une série a attiré l’attention de la presse et du web, avec la série Lacuna, pourtant déjà ancienne puisqu’elle date de 2013.
Jordan Tiberio a réalisé une série de clichés en noir et blanc, aux atmosphères étranges et oniriques. Dans des chambres très souvent lumineuses, voire surexposés, des hommes et des femmes enlacés, dénudés ou s’embrassant, se fondent dans les décors jusqu’à être engloutis voire absorbés par des draps, des tentures ou des sols. Les modèles de la photographe new-yorkaise sont montrés au moment où ils vont disparaître, comme dissous inexorablement. Les corps, les visages ou les mains ne sont parfois plus que des empreintes, pour ne pas dire des souvenirs. Souvenirs car c’est du temps, de la mémoire et du passé dont il est question dans cette série à la fois sensuelle et bouleversante. Lacuna parle de ces amours qu’une séparation a éloignés. Ont-ils vraiment disparus, s’interroge Jordan Tiberio ? Et cette personne que nous avons aimée, peut-il aimer autant voire plus une autre que moi-même ? : "Et si tu pouvais en aimer plus que moi ? Et si tu m'oubliais ?" Le passé est-il vraiment passé ? Non, dit en substance la photographe. Il reste ces "artefacts", le refus d’oublier et la conscience que ces fantômes du passé font pleinement partie de nous : "Je ne cesserai jamais de revivre l'extase qui était autrefois si présente, parce que je ne peux pas guérir de toi. Je t'aimais plus que tout… Peu importe où que tu sois, tu seras toujours avec moi, et bien que nous ne soyons plus amoureux, je t’aime toujours."
L’onirisme de Jordan Tiberio est présent dans d’autres séries que Lacuna, à ceci près que l’artiste, en snippeuse photographe, romantique et non dénuée d’humour, travaille d’abord la couleur. C’est le cas des modèles féminins aux poses décalées dans la série Bougainvillea Girls. Les floraisons luxuriantes éclatent tels des feux d’artifice chatoyants et envoûtants. Dans Liquid Mirrors, les créations florales ou les portraits sont anamorphosés jusqu’à créer des êtres ou des objets hybrides à la Dalí.
Bien qu’il soit une nouvelle fois question de mémoire dans le projet The Girl Next Door, Jordan Tiberio choisit cette fois le parti pris de compositions lumineuses et colorées derrière un écran grillagé à travers lequel perlent des gouttes de rosées. Dans une facture plus classique mais d’un onirisme tout aussi captivant, The Floral Dress présente une série de poses d’un mannequin (Jordan Tiberio, elle-même ?) au milieu de paysages naturels, de rochers inquiétants ou dans des propriétés abandonnées. Les yeux de la femme, pieds nus dans la même robe claire fleurie, semble rechercher quelque chose, dans une quête étrange et aventureuse.
En cette période de fêtes, il semble que le petit monde de la publicité française se soit converti à une pratique anglaise déjà ancienne : celui de films commerciaux de qualité, parfois aux budgets conséquents. en Grande-Bretagne, ces véritables courts-métrages sont sensés propager la magie de Noël… à des fins mercantiles, bien entendu. La dernière en date est celle de BBC One, qui n’a pas laissé insensibles les spectateurs outre-manche.
En France, les agences publicitaires semblent s’être convertis tout récemment à cette mode, avec les exemples de ces deux films de prestige commandés chacun par des enseignes de supermarchés.
L’agence Carnibird a crée pour Intermarché, avec Katia Lekowitz à la réalisation, un petit bijou autour de la magie de Noël et de la consommation de "produits sains, locaux et frais." Les héros sont deux enfants qui, s’apercevant que le Père Noël ne pourra jamais passer par la cheminée, décident de le faire maigrir. Et voilà nos deux bambins lancés dans une opération culinaire et diététique de première importance, le tout sur la musique d’Henri Salvador, J’ai tant rêvé. Émotion garantie au bout de ce film efficace mais sans pathos.
Le deuxième film a été produit par TBWA pour l'enseigne U. Un vieil homme fait ses courses seul le soir de Noël, à quelques minutes de la fermeture de son magasin habituel. L’homme qui encaisse ses courses engage une brève conversation avec lui avant de le conduire vers la sortie. Malheureusement, les portes sont bloqués et les clés ont disparu. Voici donc le vieil homme et le commerçant obligés de passer la nuit du réveillon dans les couloirs du supermarché, pour une nuit mémorable – avec un homard en guest-star. Prisonniers malgré eux (Prisonner, de Har Mar Superstar et Juliette Lewis est la musique qui illustre une partie du spot), les deux hommes sont les héros de ce joli conte de Noël imaginé par les Magasins U et TBWAParis, "qui véhicule l'idée qu’on peut tous prendre soin des autres comme on prend soin de ceux qu’on aime."
Une fois n’est pas coutume, la publicité se montre sous son meilleur visage en proposant pour les petits écrans des films courts, ambitieux et malins.
For The Hackers est de retour avec un nouvel EP, deux ans après leur tube Babyshambles. Le groupe français, né en Normandie, revient avec six titres puisant aussi bien dans le rock alternatif, la pop anglaise, la chanson française, les influences eighties que l’électro.
Enthousiastes, bondissants et portés par la voix tendue d’Axel Legrout, les Dieppois offrent des tubes en puissance à l’exemple de l’irrésistible Diane.
Guitares et synthétiseurs se répondent dans de belles et étonnantes constructions, ("Il est tard mais ce soir, plus personne ne sort / Vu du ciel, les étoiles semblent venir d’où on dort / Plus personne ne sort", Neon).
Les cinq garçons entretiennent la flamme d’une rock-pop exigeante, rythmée et colorée (LeviStress), sans oublier de jolies respirations musicales, avec l’étonnant, captivant et tendre titre TXT Me.
Ce deuxième EP convaincra que For The Hackers n’entend pas être un groupe lambda de rock au milieu de tant d’autres. Les prix, les éloges et les premières parties prestigieuses (pour Metronomy, Puggy ou Eiffel) l’ont prouvé. Les cinq de Dieppe promettent de s’imposer, de hacker la scène française et de nous faire craquer.
Parfois, des événements appelés à être modestes et éphémères s’avèrent être d’exceptionnels marqueurs sociaux. C’est le cas de l’opération "Piano en gare".
Il y a cinq ans, entre le 25 juin et 8 juillet 2012, 40 pianos relookés par des artistes avaient été disposés pour la première fois dans des lieux publics, dont deux dans la gare de Paris-Montparnasse. Cette opération, nommée "Play Me I'm Yours", fut déclinée par la SNCF à partir du 20 décembre 2012. La compagnie nationale installa un piano au cœur de la gare Montparnasse dans le cadre d'un événement qui devait, lui aussi, rester éphémère. Contre toute attente, cinq ans après, une centaine de gares en France ont adopté cette idée. La décision de la SNCF de mettre un piano à la disposition de ses voyageurs suscite un fort assentiment, en particulier chez les amateurs de piano qui n'ont pas tous les moyens ou la place d'en avoir un à leur domicile. L’idée a même été reprise dans d’autres publics, comme certains hôpitaux (celui du CHR La Source Orléans, notamment).
À l'occasion du 5ème anniversaire de l'opération "Piano en gare", l'Ifop a réalisé pour Piano Lab une enquête qui confirme l'engouement indiscutable du public pour les pianos en libre-service dans les gares en France.
87% des Français déclarent approuver l'installation par la SNCF de nombreux pianos dans des halls, 40% se disant même approuver "tout à fait" cette initiative d'aménagement des espaces de circulation comme les gares. Le taux d'approbation du projet "piano dans les gares" est encore plus élevé dans les catégories socioprofessionnelles supérieures (91 au-dessus du niveau baccalauréat, 92% chez les cadres et professions intellectuelles, 91% chez les plus aisés) ainsi que chez les musiciens et mélomanes : 93% des personnes sachant jouer d'un instrument approuvent cette initiative, de même que 90% de ceux qui n'ont pas appris mais le regrettent, et contre seulement 68% des personnes qui ne regrettent pas de ce ne savoir jouer d'aucun instrument.
L’Ifop a élargi son étude à la pratique du piano et des instruments à musique dans les foyers français. Un Français sur dix possède actuellement un piano (10%), son taux d'équipement tendant à croître avec le niveau de diplôme, le niveau social et le niveau de revenu des personnes interrogées. Par exemple, seuls 2% des ouvriers en possèdent, contre 15% des cadres et professions intellectuelles supérieures. La proportion de Français qui souhaiteraient acquérir un piano est, elle, deux fois plus élevée : 20% des Français en expriment le souhait, en particulier dans les rangs des jeunes de moins de 25 ans (28%) et des cadres et professions intellectuelles supérieures (28%). Si cette aspiration à acquérir un piano apparaît notamment bridée par le prix d'achat – cité comme un frein par 65% des personnes qui aimeraient en posséder – elle est aussi essentiellement contrariée par le manque de place dans son logement (57%).
Le piano est l'instrument qui compte le plus d'amateurs chez les Français jouant de la musique à l'heure actuelle : un tiers des personnes jouant d'un instrument de temps en temps déclarent savoir jouer du piano (32%), contre un quart de la flûte (26%) et environ un sur cinq de la guitare (21%). Il est vrai que le piano est aussi l'instrument ayant été enseigné au plus grand nombre de Français : plus d'un tiers des Français ayant appris à jouer d'au moins un instrument au cours de leur vie ont étudié le piano (39%), soit un taux légèrement supérieur à la flûte (38%) et à la guitare (33%).
Le plébiscite pour le "Piano en gare" semble bien faire de cette opération au départ éphémère un service appelé à demeurer pérenne. En tout cas, c’est ce que le public semble plébisciter.
À propos de l’étude : Étude Ifop pour Piano Lab. réalisée auprès d'un échantillon de 2 000 personnes, représentatif de la population française âgée de 18 ans et plus. La représentativité de l'échantillon a été assurée par la méthode des quotas (sexe, âge, profession de la personne interrogée) après stratification par région et catégorie d'agglomération. Les interviews ont été réalisées par questionnaire auto-administré en ligne du 27 avril au 3 mai 2017.
