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• • Articles et blablas - Page 8

  • On ne meurt pas deux fois

    Qui a dit que le rock était mort, enterré par le rap, l’électro et la pop ? Le groupe Blue Deal entend bien montrer le contraire avec un album au titre éloquent à la James Bond, Can’t Kill Me Twice.

    Dès le premier extrait, "Short Time Runner", nous voilà en terre bien connue, le groupe allemand, dont il s’agit du deuxième opus, nous invitant à une plongée dans l’essence même du rock – batterie, guitares, sans oublier la voix rocailleuse de Joe Fischer.

    Le rock des quatre garçons dans le vent laisse largement la place au blues, savamment dosé dans le morceau "Hard Times", lorsqu’il n’est pas revendiqué, à l’instar du single "Got 2 Go". On retrouve dans ce morceau l’essence musicale du grand sud américain : les paysages désertiques et fascinants, la vie harassante, l’appel du grand large et un parfum de désillusion ("I need to make good money / I hope the eagles won’t fly too high").

    Le groupe européen venu de la Forêt Noire connaît ses classiques et entend bien non seulement revisiter le rock mais prouver que ce genre reste vivant et même promis à un grand avenir. Tout cela sonne vrai, avec ce qu’il faut de rugosité, y compris dans la jolie déclaration d’amour "Favorite Mistake".  

    Le blues devient caresse et le rock promesse

    "Can’t Kill Me Twice", qui donne son titre à l’album, séduit particulièrement par son rythme langoureux. Le blues devient caresse et le rock promesse.

    Avec "Bluecata", nous voilà dans un court titre pop-rock instrumental. Cette interlude musicale ouvre la seconde partie de l’album avec "1942" au blues assumé, avec cette touche seventies et ces riffs de guitares psychédéliques au service d’un morceau de plus de cinq minutes. L’ambition artistique du groupe Blue Deal est là, évidente et servie par une production impeccable.

    "Gilded Age" prend le contre-pied de "1942" avec un morceau très blues-rock à la ZZ Top, et plus dense (moins de trois minutes). L’auditeur se laissera également porter par la jolie balade "Seen To Be Believed", sans doute l’un des plus séduisants morceaux de l’opus.

    Can’t Kill Me Twice s’écoute comme une vraie déclaration d’amour pour un genre essentiel de la musique d’aujourd’hui. L’essence pure du rock est intacte dans l’énergique "Stand By" alors que le bien nommé "Over" vient clore avec élégance – et une facture là aussi seventies – un album prouvant, s’il en est besoin, que l’Europe est encore l’un des meilleurs ambassadeurs de la musique pop-rock... américaine. 

    Blue Deal, Can’t Kill Me Twice, Dixiefrog, 2024
    https://blue-deal.com/fr/home-fr
    https://www.facebook.com/BlueDealMusic
    https://www.instagram.com/bluedealmusic
    https://www.diggersfactory.com/fr/vinyl/318318/blue-deal-cant-kill-me-twice

    Voir aussi : "Qui êtes-vous, Nicolas Réal ?"

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  • Terrorismes, violence et propagande

    françois-bernard huygue,huygue,essai,confrérie,terrorisme,violenceCet essai concis et bien documenté retrace plus d'un siècle et demi de terrorisme.

    Des poseurs de bombe anarchiques aux opérations spectaculaires d'Al Qaïda, en passant par les attentats des Années de Plomb en Italie ou les mouvements séparatistes basques ou corses, c'est le monde hétéroclite du terrorisme qui est analysé. L'auteur dissèque les motivations, les discours, la "philosophie" comme les moyens utilisés pour y mettre fin.

    De nombreux documents (illustrations, extraits de textes de propagande ou analyses de spécialistes), complètent l'histoire de cette autre manière de mener une guerre, qu'elle soit politique, utopique, libératrice ou religieuse.   

    François-Bernard Huyghe, Terrorismes, Violence et Propagande, éd. Gallimard, Découvertes, 2011, 128 p. https://www.gallimard.fr
    http://confrerie2010.canalblog.com/archives/2013/12/15/28669375.html 

    Voir aussi : "À nous deux Paris"

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  • L’art de la collection

    C’est avec son troisième roman, Le Potentiel érotique de ma Femme (éd. Gallimard), que David Foenkinos est devenu l’un des écrivains français les plus populaires, un succès jamais démenti et qui fait l’objet d’un hors-série sur Bla Bla Blog.

    Le cœur des romans de Foenkinos sont ces personnages contemporains, des anti-héros vaguement paumés, ou du moins décalés dans notre époque sophistiquée. Hector est un de ces archétypes. Le roman commence d’ailleurs par son suicide – raté, lui aussi.

    Célibataire – on ne dira pas "vieux garçon" –, notre Parisien trentenaire est le maillon faible de sa famille, avec un frère aîné préféré, installé et admiré. Signe particulier, Hector a une lubie : la collection sous toutes ses formes. Cette passion lui a causé cependant de grosses désillusions, au point qu’il se décide d’abandonner, non sans douleur,  cette maladie qu'est la collectionnite. À la même époque, il rencontre Brigitte. C’est l’amour fou, avec un projet de mariage. Hector serait-il tiré d’affaire ? Pas sûr. 

    Un titre accrocheur, volontairement provocateur

    Dans Le Potentiel érotique de ma Femme, ces hommes paumés, décalés, souvent blessés par leur enfance, permettent à David Foenkinos d'étinceler. Sa prose est virevoltante, délicieuse, colorée et bourrée d’humour. Ajoutons à cela un titre accrocheur, volontairement provocateur (nous sommes 13 ans avant #Meetoo) et qui a sans doute fait pour beaucoup dans le succès du livre.

    L’air de rien, l’auteur français parle d’abord d’amour, de fantasmes, du respect de l’autre, dans un climat léger. La mort et le malheur sont traités avec légèreté (que l’on pense à la scène dans la cave entre Hector et son beau-frère).

    C’est aussi l’histoire d’une résurrection et d’un changement de vie, grâce à une femme et aussi une fantaisie érotique.  

    Pour ce roman, David Foenkinos a reçu en 2004 le Prix Roger-Nimier.

    David Foenkinos, Le Potentiel érotique de ma Femme, éd. Gallimard, 2004, 192 p.
    https://www.folio-lesite.fr/catalogue/le-potentiel-erotique-de-ma-femme/9782072767593

    Voir aussi : "Mort et vies d’Eric Kherson"
    "David Foenkinos, son œuvre"

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  • La beauté est métissée

    Derrière L’Heure Bleue se cache Yohna Saïdé une artiste tourangelle et une pop sacrément séduisante. Elle nous arrive avec un premier single, Emerald Bay, le premier extrait d’un album à paraître en octobre.

    En attendant, laissons-nous bercer par ce titre pop séduisant, entêtant, dansant et invitant à l’aventure et au dépaysement. On se laisse séduire par cette invitation à une vie paradisiaque : "And all the year / She’s living free / Petals on her naked body / And all the time / She has to spare / Spent on dreamin’in Esmerald Bay".

    Fille de musiciens.enne.s et dont les racines sont à chercher du côté de Madagascar, du Liban ou encore de l’Uruguay, L'Heure Bleue fait du métissage – y compris musical dans ce délicieux titre pop aux accents polynésiens – un vrai message d’ouverture, de bonheur et de beauté.  

    Son nouvel album, L’Oiseau À Rebours, sortira le 4 octobre 2024.

    L'Heure Bleue, Emerald Bay, 2024
    https://www.facebook.com/heurebleuesongs
    https://www.instagram.com/heure__bleue__/
    https://www.tiktok.com/@heure_bleue_?lang=fr

    Voir aussi : "Vie cruelle et fugue éternelle"

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  • L’art en chantier

    Le 2 juillet dernier, Alessandro Clémenza, artiste photographe, a passé une journée sur le premier chantier de la société de promotion immobilière Four Stones, à Beaumont-sur-Oise, Rue Victor-Basch. Ses œuvres, comme celles d’Alexia Bénassy et Thierry Bouët, avant lui, sont présentées au vote du public sur les réseaux sociaux, en attendant une exposition-vente qui aura lieu le 10 octobre 2024 au Quai de la photo à Paris.

    Que ce soit pour ses expositions, le cinéma, les séries TV, la mode et la presse, Alessandro est profondément attaché à la présence de l’humain. C’est le photographe de l’intime, celui qui livre des morceaux de vie. Pour la phase finale de livraison sur le chantier, il s’est attaché à retrouver les traces des ouvriers tout en essayant d’imaginer la vie qui va envahir le lieu avec l’arrivée des premiers habitants.

    L’Art au profit d’une œuvre caritative sur un chantier

    Olivier Douville et son associé Robin Julien souhaitent remettre de l’humain dans la promotion immobilière. Four Stones a poussé son engagement pour sortir de l’industrialisation du renouvellement urbain en créant l’opération artistique Art 4 All sur tous leurs chantiers. Cette démarche en partenariat avec Bail Art Project s’appuie sur trois piliers : l’art, la démarche participative et un objectif caritatif. C’est ce dernier aspect qui a convaincu Alessandro Clemenza de participer à l’aventure. "Le fait que mes images puissent participer à une cause, c’est, pour moi, une raison d’être fier de moi-même".

    À Beaumont-sur-Oise, sur le chantier de la résidence de logements sociaux intermédiaires, le Domaine d’Hélène, cela se concrétise par une résidence de trois artistes photographes : Alexia Bénassy, Thierry Bouët et Alessandro Clemenza. Chacun met en lumière une phase de la construction, gros œuvre, second œuvre et finition, ainsi qu’une femme ou un homme travaillant sur le chantier. Leurs œuvres sont soumises au vote du public et présentées lors d’une exposition-vente le 10 octobre 2024 au Quai de la photo à Paris. Aujourd’hui, c’est au tour d’Alessandro Clemenza de livrer ses photos.

    "Art 4 All by Four Stones"
    https://www.instagram.com/fourstones_officiel
    https://www.linkedin.com/company/fourstones

    Voir aussi : "Art à boire"

    © Alessandro Clémenza

    Des Mots, des Âmes, des Métiers - Alessandro Clemenza from sebastien carfora on Vimeo

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  • Dos Madres

    Les Cramés de la  Bobine présentent à l'Alticiné de Montargis le film Dos Madres. Il sera visible du 11 au 17 septembre 2024. Soirée débat à l’Alticiné le mardi 17 septembre 2024 à 20h30.

    Il y a 20 ans, on a séparé Vera de son fils à la naissance. Depuis, elle le recherche sans relâche, mais son dossier a mystérieusement disparu des archives espagnoles.

    Il y a 20 ans, Cora adoptait un fils, Egoz.

    Aujourd’hui, le destin les réunit tous les trois. Ensemble, ils vont rattraper le temps perdu et prendre leur revanche sur ceux qui le leur ont volé.

    Meilleure réalisation au festival Cinespaña 2023 et Prix "Nouvelles Vagues" au Festival de La Roche-sur-Yon 2023

    Dos Madres, drame espagnol de Víctor Iriarte
    avec Lola Dueñas, Ana Torrent, Manuel Egozkue
    Titre original : Sobre todo de noche
    https://www.cramesdelabobine.org/spip.php?rubrique1476
    https://shellacfilms.com/film/dos-madres

    Voir aussi : "Here"

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  • Tour de contrôle à Major Tom, m’entendez-vous ?

    Voilà une bande dessinée étonnante, et par son titre et par son début mystérieux, faussement léger. L’album nous vient du Québec. Publié aux éditions La Pastèque, Le petit Astronaute  de Jean-Paul Eid est le récit vrai – quoique romancé – d’une histoire familiale et personnelle douloureuse qu’a connu l’auteur.  

    Après un prologue onirique, sous forme de voyage spatial, nous suivons les traces d’une adolescente, Juliette, de retour dans la rue de son enfance. La maison familiale est en vente. La jeune fille prend le culot d’y entrer, comme des dizaines de potentiels acheteurs, pour redécouvrir les lieux. Les souvenirs reviennent, plus tenaces que jamais. Elle revoie sa famille, revit des scènes de son passé et se remémore la naissance de son petit frère qu’elle va bientôt surnommer "le petit astronaute".

    "Tour de contrôle à Major Tom / Tes circuits sont morts, quelque chose ne va pas"

    Tom est le nom de cet enfant. Un bébé désiré, attendu et aimé par toute la famille, jusqu'à ce que ses parents découvrent que quelque chose cloche. Des détails, des retards de développement et des interrogations les conduisent vers les médecins puis les hôpitaux. La nouvelle est terrible : le petit Tom est victime d’une anomalie fonctionnelle, un DMC (Déficit Moteur Cérébral). Condamné à la paralysie cérébrale, sa vie ne sera jamais celle d’un garçon comme les autres.

    Après cette annonce, il y a un avant et un après dans la vie de Tourniquette – c’est le surnom de Juliette – et celle de ses parents. Toute leur existence est désormais rythmée par ce petit Tom que tout le monde décide de surnommer "le petit astronaute", un être bien vivant mais voyageant dans un autre monde. Et puis, il y a le regarde des autres, des proches, des voisins et de ces inconnus croisant le pauvre petit bonhomme.  

    On ne peut qu’être bouleversé par l’histoire du petit Tom et de la manière dont chacun va accompagner son existence pour la rendre la plus douce possible. En lisant cette BD bouleversante, parsemée ci et là  d’expressions québécoises délicieuses, ne peuvent que venir en tête les paroles de David Bowie, dans on chef d'œuvre Space Oddity : "Ground Control to Major Tom / Your circuit's dead, / There's something wrong / Can you hear me, Major Tom?" ("Tour de contrôle à Major Tom / Tes circuits sont morts, quelque chose ne va pas, / Peux-tu m'entendre, Major Tom ?"). 

    Jean-Paul Eid, Le petit Astronaute, éd. La Pastèque, 2021, 156 p. 
    https://www.lapasteque.com/le-petit-astronaute
    https://bd-eid.com

    Voir aussi : "Révoltées, exilées, elles ne plieront plus jamais"

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  • Anaïs Nin, prête à sortir du cocon

    Figure féministe incontestable et auteure culte du XXe siècle, Anaïs Nin est surtout connu pour ses ouvrages très intimes (son Journal non-censuré) et ses nouvelles érotiques d’une grande liberté, pour ne pas dire audace.

    L’Intemporalité perdue et autres Nouvelles, paru aux éditions Nil il y a quelques années, dévoile un aspect plus étonnant de l’auteure américano-française. Paru en 2020, ce recueil rassemble des textes situés entre 1929 et 1931.

    À l’époque, Anaïs Nin est mariée, vit en couple et côtoie la bonne société parisienne avec un mari banquier, attentionné et féru d’arts. Mais Anaïs Nin n’est pas à sa place. Femme libre et passionnée, elle s’ennuie dans ce milieu nanti, ce dont plusieurs nouvelles témoignent, dont "La peur de Nice", "Un parfum dangereux", "Les plumes de paon" et surtout "Fidélité" dans laquelle Anaïs Nin porte un regard amer et cruel sur une"chère petite épouse honnête et fidèle" qu’elle ne veut certainement pas être.

    En attendant, c’est dans l’écriture que se lance la future grande écrivaine du XXe siècle pour qui liberté, émancipation, érotisme et séduction ne veulent pas dire rejet des hommes – bien au contraire. Elle y proclame aussi sa satisfaction et sa reconnaissance d’être une femme ("Je voulais des roses rouges. Peut-être est-ce mal. Mais si je te les offre, alors ce n’est plus mal. Prends-les. Je suis une femme… Elles me brûlent. Maintenant, c’est pour toi qu’elles brûlent. Mais je conserve la joie, cette joie d’être une femme", "Les roses rouges"). 

    La vie d’Anaïs Nin allait prendre le virage de la liberté et de l’audace

    L’imaginaire d’Anaïs Nin se dévoile de manière inattendue dans ce recueil. Dans les années 1920, l’art est largement dominé par le surréalisme, ce dont témoigne la nouvelle qui donne son nom au livre ou l’étonnant texte sur un voyage impossible ("Tishnar"). Tout aussi poétique, "La chanson dans le jardin" est le récit d’une enfant puis toute jeune femme découvrant son mental, sa sensibilité et ses combats intérieurs. L’art est omniprésent dans le recueil, que ce soit la danse et le flamenco ("Le sentiment tzigane", "La danse qui ne pouvait pas être dansée"), l’écriture ("Alchimie") ou la peinture ("L’idéaliste").

    Et puis, il y a l’amour, certes moins présent et moins provocante que dans l’œuvre postérieure d’Anaïs Nin. Cette dernière reste dans la retenue ou dans un rêve éveillé et vaguement romantique. Il faut citer le récit des retrouvailles d’un homme et d’une femme, épris d’un amour inabouti ("Fiancés par l’esprit"). C’est l’Anaïs Nin de ses jeunes années, celle d’une épouse rangée, qui s’exprime. Toutefois, elle s’apprête à sortir de son cocon. "Certains baisers (…) peuvent faire voler en éclats tout un projet de vie", constate, amère et réaliste, une des personnages de la nouvelle "Un parfum dangereux". Peu de temps après l’écriture de ces nouvelles, la vie d’Anaïs Nin allait prendre le virage de la liberté et de l’audace, de quoi bouleverser son existence, comme la littérature mondiale.     

    Anaïs Nin, L’Intemporalité perdue et autres Nouvelles,
    éd. Nil, 2020, 234 p., éd. Robert Laffont, coll. Pavillons Poche, 2021, 240 p.

    https://www.lisez.com/livre-de-poche/lintemporalite-perdue-et-autres-nouvelles
    https://theanaisninfoundation.org
    https://anaisnin.org

    Voir aussi : "Qui n’aime pas Anaïs Nin ?"

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