C’est un projet musical inédit qui est proposé en ce moment. Il a pour nom Anatoll, du nom de l’œuvre de Marc Kowalczyk. Il s’agit plus précisément d’une œuvre participative proposée dans le cadre lors d’une campagne d’affichage dans le métro parisien. L'opération commencée en mars dernier a été prolongée jusqu’à lundi prochain, 17 avril 2023.

Cette œuvre de sept minutes bouleverse tous les codes de la musique classique de par sa nature participative. En effet, Marc Kowalczyk l’a composée dans le but d’inviter le public à s’approprier 4 de ses 54 cellules lors de cette campagne d’affichage, pour rendre accessible la musique à tous, musicien ou non.

Révolutionnaire et fédérateur, ce projet invite les Parisiens à prendre part à son interprétation, via la campagne d'affichage qui a eu lieu dans Paris, sur les Colonnes Morris, dans le métro et le RER (l’opération est prolongée jusqu’au 17 avril , autour de Bastille). 

Révolutionnaire et fédérateur

Sur les affiches de la campagne, le public a accès à un extrait de 8 secondes d’Anatoll, via un code musical, sans rythme ni note, qui lui permet de le jouer, et ce, qu’il soit musicien ou non, avec un instrument ou au son de sa voix, seul ou à plusieurs. Le résultat de l’enregistrement était ensuite envoyé via QR code.

Les meilleures interprétations du public ont ainsi le privilège d’intégrer trois ensembles musicaux prestigieux, l’Orchestre Lamoureux, l’orchestre Petites Mains Symphoniques et l’ensemble vocal féminin Les Essenti’Elles.

Dès le 9 mai, Anatoll sera joué Salle Gaveau par l’Orchestre Lamoureux, sous la direction d’Adrien Perruchon, avec Arnaud Kientz, directeur de la coordination musicale et les éditions L’Octanphare. Suivra une tournée à Paris en en Province.

Donc, passionnés et passionnées de musique, dépêchez-vous ! Il ne reste que quelques jours pour participer à cette expérience artistique, novatrice et populaire !

Marc Kowalczyk, Anatoll, projet musical participatif jusqu’au 17 avril 2023
https://marckowalczyk.com
https://www.facebook.com/marc.kowalczyk.7

Voir aussi : "Casagrande au fil de l’eau"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

Pas la peine de crier fort pour faire entendre haut et fort ses messages. Après l’exemple de Sarah Mikovski que nous avions chroniquée ("Le pôle nord"), lCasagrande, chanteur de la nouvelle scène française, le prouve de bien belle manière. Il s’inscrit dans une veine traditionnelle de la chanson française, et le nom de Véronique Sanson peut par exemple être évoqué.  

Son nouveau titre, "Silure" parle de choses vues, de souvenirs mais aussi d’interrogations sur l’avenir : "Il est tard, la fin de l’anthropocène, / On sait pas trop où ça nous mène / Nous c’est la rivière que l’on aime / Et ses reflets de porcelaine".

L’auditeur sera touché par la production soignée de ce titre et par le timbre de Casagrande. Des qualités qui permettent à l’artiste de rendre plus efficace encore ses mots : "J’ai trouvé un oisillon mort hier après-midi / On creusera un trou dans le champ / Que mettrons nous en terre / L’oiseau ou des souvenirs d’enfants ?"

Une découverte à ne pas manquer, assurément.

Casagrande, Silures, 2023
https://www.youtube.com/@casagrandemusic/about

Voir aussi : "Sarah Mikovski pour le réchauffement romantique"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

C’est un voyage à la fois rafraîchissant, touchant et émouvant que je vous propose. Un  voyage qui nous mène tout droit au Japon – non  sans un détour par Rome. Le film Tempura, de la réalisatrice Akiko Ōku se présente comme une comédie romantique japonaise – ou plutôt comédie dramatique – ce qui, en soi, ne pouvait que susciter notre curiosité. Et qu’importe si le film est sorti il y a déjà trois ans. Il mérite d’être découvert (sur Canal+ en ce moment).

Disons-le tout de suite : le titre culinaire français n’était pas la meilleure des adaptations pout ce long-métrage nippon (Hold Me Back). Certes, la cuisine tient un rôle de catalyseur dans l’histoire d’amour entre Mitsouka et Tada, mais elle est rapidement mise entre parenthèses pour suivre les destinées d’une jeune femme solitaire, facétieuse, lunaire, hypersensible et un poil névrosée.

Voilà qui nous renvoie a priori vers une des célibataires les plus légendaires du cinéma, Bridget Jones. Pourtant, là s’arrête la comparaison, tant Temura prend son temps pour aborder des sujets plus graves : l’amour souvent insaisissable, les relations compliquées avec les hommes, l’amitié frustrante, la séparation, les blessures à cicatriser, le déracinement, le tout dans un langage cinématographique où les trouvailles et la poésie (l’étonnant voyage en avion, par exemple) ne manquent pas.

Voilà qui nous renvoie a priori vers une des célibataires les plus légendaires du cinéma, Bridget Jones. Pourtant, là s’arrête la comparaison

Mitsuko vit seule à Tokyo dans un minuscule appartement. Très bonne cuisinière (notamment ces fameux tempuras), elle travaille dans un bureau et a pour collègue et amie l’irrésistible Satsuki. Mais un garçon entre dans la vie de Mitsuko par hasard. Le timide Tada a du mal à aborder la jeune femme, à lui parler franchement, à lui déclarer ses sentiments - et la réciproque est vraie. Pour ne rien arranger, Mitsuko doit gérer ses démons intérieurs - et antérieures -, et notamment un ami imaginaire nommé A. Il entretient des dialogues avec la jeune femme, faits de confidences, de questionnements mais aussi de conseils. Un séjour en spa, la jeune perd les pédales. Plus tard, un périple à Rome permet à Mitsuko d’y voir plus clair puis de se dévoiler. Mais ce n'est pas gagné.

On préférera le titre original Hold me Back ("Retenez-moi") pour ce récit autour d’une romance (et même d’une double romance, si l’on compte la pétillante Satsuki (la craquante Ai Hashimoto). Dans le rôle principal de Mitsuko, la star japonaise Non fait merveille. Elle endosse avec un mélange de grâce, de poésie mais aussi de souffrances cette célibataire naïve, faussement enjouée et finalement malheureuse. Avec, sous le regard de la réalisatrice Akiko Ōku un discours féministe peu tapageur mais bien présent.   

Tempura, comédie dramatique japonaise de Akiko Ōku,
avec Rena Nōnen (Non), Kento Hayashi et Ai Hashimoto, 2020, 133 mn, Canal+
https://www.canalplus.com/cinema/tempura/h/19969453_50047

Voir aussi : "Heureux comme un enfant au Bhoutan"
"Ce que l’on fait et ce que l’on est

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

C’est sous forme de compte-à-rebours qu’a été conçu l’EP de Casareggio. Un Voyage extraordinaire, comme le promet leur mineur album, qui commence par un tour du côté de Saint-Tropez ("J’aime Saint Tropez"). Sur des teintes jaunes et jeunes, le groupe de Frenchies entend pourfendre l’hypocrisie, les faux-semblants et l’arène finalement triste de ce lieu faussement léger et finalement déprimant. La solution ? Le départ, loin, comme l’invite le court titre "Bienvenue à bord". 

"En composant cet EP, nous avons voulu représenter le cheminement que chaque personne doit accomplir pour trouver sa voie. Il est organisé autour de cinq titres dévoilant chronologiquement les différentes étapes de ce processus qui permettra au public de découvrir et de se reconnaître dans notre musique.", confie Casareggio.

Une chanson pop acidulée, mêlant acoustique et électro

Casareggio et son groupe proposent une chanson pop acidulée, mêlant acoustique et électro, comme l’illustre cet autre morceau, l’un des plus réussis de l’EP, "Saunan, Hammam, Jacuzzi". Un voyage physique, oui, mais aussi intérieur et artistique. Les cinq artistes se font le chantre de l’aventure, de l’insouciance, du plaisir, mais aussi du respect : "Je roule à contresens sans blesser les gens", assument-ils ("En voiture").

Comme tout premier opus, le Voyage extraordinaire de Casareggio est imprégné de réflexions personnelles ("BDM").

L’auditeur sera sans doute plus sensible au titre pop-folk acoustique "Une histoire de famille", hommage et chant d’amour au cercle familial des Casareggio, sur fond de vagues marines. Ce court morceau a été écrit comme le prélude au dernier titre de l’EP, "Comme des pirates".  

Il s’agit d’un mélange de talk-over, d’un slam et d’un titre folk, mélancolique et voyageur, là aussi. 
Une belle manière d’allier confidences, mélodies entêtantes et air dansant. Il est vrai que le printemps est là, tout comme les beaux jours.  

Casareggio, Le Voyage Extraordinaire, Nextone Agency, 2023
http://casareggio.fr
https://www.facebook.com/casareggiomusic
https://www.instagram.com/casareggiomusic

Voir aussi : "No Symphony Jazz"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

Livre culte, paraît-il, de la littérature finnoise, Le Lièvre de Vatanen conte les pérégrinations d’un citadin blasé par la civilisation, Vatanen, accompagné de son lièvre sauvage qu’il a recueilli et domestiqué. Les deux compères entreprennent un long voyage aventureux dans la Finlande jusque dans le cercle polaire et en URSS (actuelle Russie).

Sans véritable trame, ce roman est en réalité une sorte de « geste » contemporaine (ce terme est employé par l’auteur). On suit Vatanen à la découverte de son pays, des habitants mais aussi de la nature belle, exigeante et parfois cruelle. Accompagné de son fidèle lièvre, Vatanen devient bûcheron dans le grand nord, pêcheur clandestin ou menuisier.

Un road-movie écologique très original dans le Grand Nord.

Arto Passilinna, Le Lièvre de Vatanen, éd. Denoël, 1989,192 p.
http://www.denoel.fr/Catalogue/DENOEL/Denoel-d-ailleurs/Le-Lievre-de-Vatanen2
http://confrerie2010.canalblog.com/archives/2010/08/16/18828602.html

Voir aussi : "L'ogre"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

"Qui fait bouillir la marmite ?" c’est ce qui se passe avant les mariages et après les enterrements.

Dans nos rêves et dans nos poubelles. L’été, trois jeunes femmes se retrouvent dans leur village d’enfance. Elles y retrouvent leur mère. Le village est plus qu’un simple décor. Une femme, très vieille et puissante, est là. Il y a les filles, confrontées aux affres du mariage hétérosexuel. Elles sont entourées de plusieurs esprits, celui du village, qui agit comme un conteur et ceux de deux mort·e·s, qui les observent et les aident. 

Le temps de la pièce est celui de l’année avant un mariage, temps de doute, le temps de l’hiver dans une zone rurale, temps engourdi et puis aussi le temps court de l’installation d’une méga-décharge dans un milieu de vie, temps contre lequel on se bat.

Qui fait bouillir la marmite ?
Du 11 mars au 30 avril 2023, le samedi à 19H et le Dimanche à 15H
Théâtre la Croisée des chemins, 19e arrondissement, métro Télégraphe
Texte : Margaux Marguerite
Mise-en-scène : Les Sans Contacts 
Avec Lila Hmoudane, Brice Lefévre, Margaux Marguerite et Julia Vander 
https://www.facebook.com/les.sanscontacts
Réservations : https://www.vostickets.net
https://www.billetreduc.com

Voir aussi : "Chant de confinement"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

L’écrivain Youcef Zirem est une figure importante de la littérature contemporaine algérienne. Il est aussi un opposant au pouvoir en place qui l’a contraint à l’exil, en l’occurrence en France. Journaliste, chroniqueur, écrivain, il anime aussi depuis 2017 le café littéraire l'Impondérable, à Paris.

Intellectuel, dissident (Algérie, La Guerre des Ombres, éd. Complexe), engagé et humaniste, Youcef Zirem revient en ce début d’année avec un ouvrage des plus personnels, Lâaldja, notre Mère, aux éditons Fauves. Il y parle de sa mère décédée à l’Hôpital de Sidi-Aich, en septembre 2022. Son exil politique l’a souvent éloigné d’elle, au point qu’il n’a pas pu l’accompagner pour ses derniers jours.  

Un livre très personnel donc, qui est aussi un hommage à une femme simple, discrète et à l’influence considérable sur sa vie. Sur 180 pages, l’auteur égraine ses souvenirs familiaux.

Une femme simple, discrète

Comment ne pas aimer cette femme, Lâaldja, dont parle Youcef Zirem, avec nostalgie, tendresse et reconnaissance ? Disons que ce livre peut s’apparenter à une longue lettre pour celle qui lui a donné sa vie.

Écrit peu de temps après son décès, ce témoignage respire la sincérité. Une trame chronologique suit le destin d’une femme de Kabylie, ayant vécu dans un village modeste, riche d’une culture et d’une civilisation que l’écrivain algérien ne cesse de louer ("Nos champs avaient des noms qui faisaient rêver ceux qui comprennent la langue la plus ancienne d’Afrique du Nord, le tamazight, la langue du roi Massinissa, du roi guerrier Jugurtha, de la reine Dilhya, des écrivains Mouloud Feraoun, Mouloud Mannezri, Tahar Djaout, des parents de Zidane, le footballeur").

Youcef Zirem inclut à l’intérieur de son livre des poèmes en hommage à Lâaldja. Parler d’elle, louer son souvenir pour qu’elle ne soit jamais oublier, est aussi l’occasion, de parler de sa famille, et en particulier de ses cinq frères et de ses deux sœurs.

Lâaldja, notre Mère est à lire comme l’un des plus beaux et des plus émouvants portraits de femme, généreuse, courageuse, fière et d’une belle humanité. À sa mort, l’un des plus beaux commentaires est sans doute celui du journaliste et poète Djaffar Benmesbah : "Elle a donné au monde un fragment de littérature et, ainsi, elle enrichit l’humanité".

Youcef Zirem, Lâaldja, notre Mère, éd Fauves, 2023, 180 p.
https://www.armitiere.com/livre/22298465-laaldja-notre-mere-youcef-zirem-fauves-editions
https://www.fauves-editions.fr/livre-laaldja_notre_mere_youcef_zirem-9791030204605-76143.html

Voir aussi : "Si la vie ne tient à rien"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

Faisons un petit tout en Guadeloupe avec le Festival international de musique Saint-Georges, considéré par beaucoup comme "le plus prestigieux festival de musique classique des Caraïbes". Cet événement est placé sous l’égide de Joseph Bologne, plus connu sous le nom de Chevalier de Saint-Georges.

La troisième édition du Festival international de musique Saint-Georges aura lieu du 8 au 15 avril 2023. Au menu, des concerts, des artistes de renommée mondiale et une pléthore d'événements éducatifs et culturels. Tout cela se déroulera au sein de lieux phares et chargés d’histoire de l’archipel des îles de Guadeloupe : le Fort Louis Delgrès à Basse-Terre, l’Église Saint-Pierre et Saint-Paul à Pointe-à-Pitre et le Mémorial ACTe à Pointe-à-Pitre.

Le festival est placé sous la direction artistique de Marlon Daniel, chef d’orchestre américain de renommée internationale. Plus de 60 musiciens de plus de 20 pays du monde entier se rejoignent pour une semaine de musique classique extravagante "The Art Culture is Beyond Classy" 

Le Chevalier Saint-Georges, champion, héros et virtuose des Îles de Guadeloupe

Personnage historique guadeloupéen, violoniste virtuose, chef d'orchestre et compositeur, le Chevalier de Saint-Georges a influencé les plus grands de son époque, notamment Franz Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart.

Escrimeur hors pair et ardent défenseur des droits civiques pendant la Révolution française, Saint-Georges (1745-1799), né à Baillif, dans le sud de la Basse-Terre, était le colonel de la célèbre "Légion Saint-Georges", premier régiment militaire entièrement noir en Europe. Il s’est battu sans relâche pour l'égalité des droits pour tous, à l'époque controversée où la France était déchirée entre les règles du commerce de l'esclavage et les idéaux révolutionnaires. Le président américain John Adams l'a qualifié "d'homme le plus accompli d'Europe". Rappelons également qu’il est l’héritier de la Distillerie de Bologne, la première distillerie de l’archipel, située à Basse-Terre, à la vue imprenable sur le volcan la Soufrière. Sa vie sera bientôt racontée sur le grand écran.

L’histoire de Joseph Bologne et son impact sur la musique classique sont encore méconnus du grand public. Mais la sortie mondiale du film biographique Chevalier par le réalisateur Stephen Williams, prévue le 23 avril 2023, lui offrira un majestueux coup de projecteur.

3ème édition du Festival International de Musique Saint-Georges
Du 8 au 15 avril 2023 dans les Îles de Guadeloupe
http://saintgeorgesfestival.com
https://www.lesilesdeguadeloupe.com/tourisme/fr-fr
https://www.facebook.com/lesilesdeguadeloupe
https://www.instagram.com/ilesguadeloupe

Voir aussi : "Le dur métier de reine"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !